Christina Martin ist eine überragende Singer-Songwriterin aus dem Roots-Rock Genre, die gerne Pop-, Rock-, Folk- und Americana Traditionen vereint und in ein orchestrales Gewand bettet. Als Basis für ihre Songtexte gilt ihr routiniertes Tagebuch schreiben, indem sie ihr Alltagsgeschehen sowie die kreisenden Gedanken niederschreibt. Ihre Themen sind Liebe, Ausdauer, Verlust und Sehnsucht. Darüber hinaus hat sie keine Angst düstere, wie auch kompliziertere Erfahrung zu ergründen und diese auch mit der Welt zu teilen, so wie es in ihrem neuen Album „Storm“ der Fall ist. Über ihr neustes Werk sprach ich mit ihr. Im Übrigen ist sie derzeit auf Tour: www.christinamartin.net/tour-dates

With „Storm” Christina Martin published a moving story – HER moving story!

Hallo liebe Christina, danke, dass du dir die Zeit genommen hast. „Storm“ ist da! Herzlichen Glückwunsch zu diesem hervorragenden Werk. Wie hast du dich dabei gefühlt, diese sehr berührende Aufnahme in die Welt fliegen zu lassen? Wie schwer ist es dir gefallen, diesen Teil deiner Seele loszulassen?

Ich bin jedes Mal erleichtert, wenn ein Album veröffentlicht wird. Es steckt so viel Arbeit darin, ein Album zu machen und es zu veröffentlichen. Es fällt mir überhaupt nicht schwer, die Songs loszulassen. Zumindest in dem Moment, in dem ich mit der Arbeit im Studio zufrieden bin, in dem ich alles gegeben habe, was ich geben kann, und in dem ich und mein Co-Produzent (mein Mann Dale Murray) uns einig sind, dass wir mit der Musik zufrieden sind. Dann weiß ich, dass es in Ordnung ist, einfach loszulassen und mit unseren anderen Plänen weiterzumachen.

Traumata und Umbrüche sind die zentralen Themen. Dabei gibst du dem Album und wahrscheinlich auch dir selbst, den Frieden. Denn du lässt deine Verletzlichkeit mit der Veröffentlichung in die Welt fliegen, die mich zutiefst berührt hat. Angefangen von „Little Princess“ zu „Stay With Me“ über „Storm“ zu „Inside The Mirror“. Es sind nicht nur diese starken Songs, die sehr tief gehen. Glaubst du, dass Verletzlichkeit stark macht und die Musik deine Kraftquelle ist?

Ich denke, es erfordert Mut, Kunst zu machen und zu teilen. Manche Leute sagen: „Es ist keine Wahl“, aber ich finde, es ist eine Wahl. Es erfordert sicherlich Mut, sich Ängsten konsequent zu stellen. Ich glaube, das Leben hat mich stark gemacht, und die Musik ist ein starkes Mittel, um Erfahrungen und Emotionen in einer Form zu teilen, die die Menschen bewegt.

Mit den Zeilen können Augen glitzern: „I look to the stars, they remind me of you. You’re with me now, you’re always with me“ aus „Stay With Me“. Der Song ist so zerbrechlich und durch die musische Tragweite lenkt es zum Optimismus, wie in „Healing“ ein, als wäre ein Loslassen, ein Abschied vollbracht.

„Stay With Me“ ist ein Song darüber, wie beschissen wir uns manchmal in der Welt fühlen können, und dann, in einem anderen Moment, gibt es Erinnerungen, dass alles in Ordnung sein wird, und Erinnerungen, dass wir alle vom selben Ort kommen. Es ist ein Klischee, aber wenn ich mir einen Moment Zeit nehme, um in den Nachthimmel zu schauen, die Sterne in der Nacht, dann erinnert mich das daran, wie nah wir uns eigentlich alle sind; und während erschreckende Dinge passieren, gibt es gleichzeitig immer etwas Schönes, an das man glauben kann.

In „Inside The Mirror“ sprichst du das aus, mit dem sich viele im Nachhinein abquälen „I wish I’d listened, wish I’d asked“. Bitte, erzähl mir mehr zu diesem Song. Was gab dir die Intuition das Lied zu schreiben?

Dies war eine Art Übung, um eine schreckliche Kindheitserfahrung zu verarbeiten. Als ich ein Kind war, hatte ich nächtliche Angstzustände, bei denen mich eine dunkle Gestalt besuchte, die mich zu Tode erschreckte. Das passierte so oft, dass ich dachte, es sei real. In manchen Nächten wachte ich auf und dieses „Ding“ saß stundenlang auf der Bettkante, was mir wie eine Stunde vorkam. Ich habe nie mit ihm gesprochen. Es schien nicht glücklich zu sein. Dieses Lied war für mich eine Chance, mich meiner Kindheitsangst zu stellen, indem ich fragte: „Hey! Geht es dir gut? Willst du darüber reden, was dich bedrückt?“, anstatt einfach nur in meinem Bett zu liegen, gelähmt vor Angst.

In Austin, Texas, hast du deine ersten Songs vor Publikum präsentiert. Der Aufenthalt in der Stadt trug maßgeblich zu deiner Karriere bei. Du hast diesem wesentlichen Teil deines Lebens mit „Austin“ einem Song gewidmet. Wenn du zurück sinnierst, hast du den „American Dream“ gefunden, nach dem so viele streben?

Ich denke, das habe ich damals getan. Ich habe etwas gefunden, das mich leidenschaftlich interessiert. All meine kühnsten Träume, in Bands zu spielen und Musik zu machen, wurden in kurzer Zeit wahr. Ich fand heraus, wie ich mit etwas, das ich liebte, Geld verdienen konnte. Und ich fand auch Liebe, eine tolle Familie und Freunde.

Wenn du auf dein bisheriges Leben mit „Storm“ zurückblickst: Gibt es heute Dinge, die du bereust?

Sicher bereue ich etwas. Wenn ich etwas bereue, dann die Art und Weise, wie ich mit einigen Beziehungen umgegangen bin. Ich bin jemand, der immer versucht hat, freundlich und rücksichtsvoll zu sein, aber ich hätte einige Beziehungen anders gehandhabt. Aber es ist schwer, Dinge zu bereuen, zu denen man damals noch nicht fähig war. Ich hatte nicht die Reife oder die Fähigkeit, mit bestimmten Situationen anders umzugehen. Ich musste also viel ‚loslassen‘. Ich glaube, dass mein ‚Bedauern‘ mich heute zu einem besseren Menschen, einem besseren Freund und Partner gemacht hat.

Was ist das Album „Storm“ für dich? Eine Aufarbeitung, ein Begreifen und Erkennen, ein Abschluss?

„Storm“ war eine weitere Gelegenheit und Herausforderung für mich, mich einfach auszudrücken. Musik und die Veröffentlichung von Alben war schon immer harte Arbeit. Ich liebe es, Songs zu schreiben, aber egal, wie lange ich es mache, ich fühle mich wie ein Anfänger. Ich habe das Gefühl, dass ich jetzt in ein neues Kapitel meines Lebens eintrete, was viel mit der persönlichen Arbeit zu tun haben könnte, die ich in den letzten Jahren geleistet habe. Ich habe nicht mehr das Gefühl, dass ich irgendjemandem etwas beweisen muss, außer mir selbst. Ich denke, Storm handelt von vielen Dingen, deshalb ist es schwer, es in einem Wort zusammenzufassen. Für mich ist es vollgepackt mit Leben, und das Leben ist schwer zusammenzufassen.

Vor kurzem habe ich einen Bericht über die Country-Musikszene in Nashville gesehen. Unzählige Musikerinnen versuchen, sich in diesem Geschäft durchzusetzen. Jeder versucht, sich abzuheben. Aber wir leben in einer schnelllebigen Zeit, in der mehr gestreamt als gekauft wird und es ein Überangebot gibt. Außerdem kann jeder veröffentlichen, der will, weil es digital möglich ist. Ein richtiges Album für den CD-Player oder für Plattenspieler ist sehr teuer in der Herstellung und kostet auch viel Arbeit und Energie. Stresst dich die Schnelllebigkeit des Lebens und wie bringst du dich wieder in deine Mitte? War es für dich jemals eine Option, ein „Star“ zu werden? Oder wolltest du einfach nur ohne Erwartungen Geld verdienen, indem Sie das tun, was Sie glücklich macht: Musik schreiben.

Das schnelllebige Leben stresst mich. Ich versuche, die Dinge zu verlangsamen, indem ich eine gesunde Routine habe, und wir leben in einem ziemlich ruhigen Teil der Welt, weit weg vom Stadtleben, das hilft. Aber mit dem Internet ist es leicht, sich abzulenken und gestresst zu werden. Außerdem muss ich ständig daran denken, was zu tun ist. Ich versuche zu meditieren und Yoga zu machen, aber manchmal ziehe ich es vor, lange zu arbeiten und mich um mein Musikgeschäft zu kümmern.

Meine Vorstellung von „Erfolg“ war es, gesunde persönliche und berufliche Beziehungen zu haben und meinen Lebensunterhalt mit dem zu verdienen, was ich liebe. Ich liebe es, Songs zu schreiben, aber ich singe auch gerne und arbeite an fast allen Aspekten meiner Karriere mit – ich produziere Musik, Videos und leite mein Unternehmen.

Ich weiß nicht, ob es jemals eine Option für mich war, ein ‚Star‘ zu werden. Das ist schwer zu sagen, wenn man nicht tatsächlich ein Star wird, und ich fühle mich nicht wie ein Star oder eine Berühmtheit. Ich denke, ich bin einfach jemand, der gerne hart arbeitet und mit anderen in Kontakt bleibt, und dann mag ich auch viel Zeit für mich allein, um mich mit Musikprojekten zu beschäftigen.

Demnach komme ich zur Frage über Frauen im Musikbusiness. Gerne möchte ich deine Erfahrung näher ergründen wollen.

Wenn ich zurückblicke, denke ich, dass ich manchmal anders behandelt wurde, weil ich eine Frau war. Diese Erfahrungen haben mich nicht aufgehalten, sie haben mich angespornt. Vielleicht hatte ich eine Zeit lang das Gefühl, etwas beweisen zu müssen. Aber ich hatte nie den Gedanken, dass ich wegen meines Geschlechts keinen Auftritt, keinen Managementvertrag oder keinen Plattenvertrag bekommen hätte.

Ich erinnere mich, dass ich andere Frauen sah, die hart arbeiteten und großartige Musik machten, und ich ließ mich von ihnen inspirieren (Rose Cousins, Jenn Grant, Anne Murray, Leslie Feist). Im Laufe meiner Karriere hatte ich Dutzende von Befürwortern, sowohl Männer als auch Frauen, an meiner Seite. In den letzten Jahren habe ich festgestellt, dass Organisationen immer mehr in Frauen in der Musik investieren, und ich hoffe, dass das so weitergeht. Wenn ich zurückblicke, denke ich, dass ich zu beschäftigt war, um darüber nachzudenken, wie es ist, eine Frau in der Musikindustrie zu sein, aber jetzt denke ich, dass es so wichtig ist, zu unterstützen und zu feiern, was andere Frauen in der Kunst tun. Danke, dass du das hier tust!

Sehr sehr gerne. Und nun zu meiner Lieblingsfrage; da wird wahrscheinlich kaum eine Künstlerin in einem Interview mit „Female Voices“ drum herumkommen: Zudem höre ich sogar einen Teil an Kate Bush in „Storm“. Ich kann mir nicht helfen, aber es klingt sehr vertraut… Also: Kate Bush hatte aufgrund des Buches sowie des Films „Sturmhöhe“ von Emily Brontë Inspiration für ihren Klassiker „Wuthering Heights“. Welches Buch / Gedicht / Gemälde würdest du gerne vertonen wollen bzw. einen Song darüberschreiben?

Bücher haben mich in der Vergangenheit beim Songwriting inspiriert. Ich würde gerne das Buch „She’s Come Undone“ von Wally Lamb (Die Musik der Wale – Wally Lamb) als Songwriting-Material wieder aufgreifen oder den Soundtrack für einen großen Kinofilm schreiben, der auf diesem Buch basiert. Es muss mich in meinen 20er Jahren tief berührt haben, und ich habe es Dutzenden von Freunden geschenkt.

– original English version –

Hello dear Christina, thank you for taking the time. „Storm“ is here! Congratulations on this excellent work. How did you feel about letting this very touching recording fly into the world? How hard was it for you to let go of this part of your soul?

I’m relieved every time an album is launched. So much work goes into every part of making an album and launching it. It’s not hard at all for me to let go of the songs. At least in the moment I am happy with the work in the studio, I’ve given all I can give, and me and my co-producer (my husband Dale Murray) both agree we are happy with the music. That’s when I know it’s okay to just let go and move on with our other plans.

Traumas and upheavals are the central themes. In the process, you give the album and probably yourself, peace. Because you let your vulnerability fly into the world with the release, which touched me deeply. Starting with „Little Princess“ to „Stay With Me“ to „Storm“ to „Inside The Mirror.“ It’s not just these strong songs that go very deep. Do you think vulnerability makes you strong and music is your source of strength?

I think it takes courage to make and share art. Some people say ‘it’s not a choice’ but I feel it is a choice. It certainly takes courage to consistently face fears. I think life has made me strong, and music is a powerful way to share experiences and emotions in a form that moves people.

With the lines can glitter eyes: „I look to the stars, they remind me of you. You’re with me now, you’re always with me“ from „Stay With Me.“ The song is so fragile and through the musical scope it steers towards optimism, as in „Healing“, as if a letting go, a goodbye has been accomplished.

“Stay With Me” is a song about how fucked up we can feel about the world sometimes, and then in another moment there are reminders that everything will be okay, and reminders that we all come from the same place. It’s cliche, but taking a moment to look up at the night sky, the stars at night, remind me of how close we all actually are, and while frightening things happen, simultaneously there is always something beautiful to believe in.

In „Inside The Mirror“ you say what many struggle with in retrospect, „I wish I’d listened, wish I’d asked“. I tortured myself the other day with the question „Why didn’t you say something, I would have been there!“ Please, tell me more about this song. What gave you the intuition to write the song?

This one was a kind of exercise in reframing a terrifying childhood experience. When I was a child, I had night terrors where I would be visited by some dark shape that would scare the crap out of me. It happened so often, and I thought it was real. Some nights I would wake up and this ‘thing’ would sit on the edge of my bed for what seemed like hours. I never spoke to it. It didn’t seem happy. This song was just a chance for me to face my childhood fear by asking ‘Hey! Are you okay? Do you want to talk about what’s bothering you?’, instead of just lying in my bed, paralyzed with fear.

You performed your first songs in front of an audience in Austin, Texas. Being in the city contributed significantly to your career. You dedicated a song to this essential part of your life with „Austin“. When you reflect, did you find the „American Dream“ that so many strive for?

I suppose I did at that time. I found something I was passionate about. All my wildest dreams of being in bands and making music came true in a short period of time. I found out how to make money doing something I loved. And I also found love and great family and friends.

When you look back on your life so far with „Storm.“ Are there things you regret today?

Sure, I have regrets. Any regrets I have are for how I dealt with some relationships. I’m someone who has always tried to be kind and considerate, but I would have handled some relationships differently. But it is hard to ‘regret’ things when you were not capable at that time. I didn’t have the maturity or the capacity to handle certain situations differently. So, I have had to do a lot of ‘letting go’. I do think that my ‘regrets’ have made me a better person today, a better friend and partner.

What is the album „Storm“ for you? A reappraisal, a comprehension and recognition, a closure?

“Storm” was another opportunity and challenge for me to just express myself. Music and launching albums has always been hard work. I love writing songs, but no matter how long I do it, I feel like a beginner. I do feel I’m entering into a new chapter in my life now, which could have a lot to do with the personal work I’ve done in recent years. I don’t feel as much that I have to prove anything to anybody except myself. I think Storm is about a lot of things, so it’s hard to summarize it in just one word. It’s packed with life for me, and life is hard to summarize.

I recently watched a report about the country music scene in Nashville. Countless female musicians are trying to make it in the business. Everyone is trying to stand out. But we live in a fast-paced time where more is streamed than bought and there is an oversupply. In addition, anyone can publish who wants, because it is possible digitally. A real album for the CD player or for record players is very expensive to produce and also costs a lot of work and energy. Does the fast pace of life stress you out and how do you bring yourself back to find your center? Was becoming a „star“ ever an option for you? Or did you just want to earn money without expectations by doing what makes you happy: writing music.

Fast pace life does stress me out. I try to slow things down by having a healthy routine, and we live in a pretty calming part of the world away from the city life, so that helps. But with the internet, it’s easy to stay distracted and get stressed out. Plus, my mind is always working and thinking ahead to what needs to be done. I try to practice meditation and yoga, but sometimes I just prefer to work long hours managing my music business stuff.

My idea of ‘success’ was having healthy personal and professional relationships, and making a living doing what Iove. I do love writing songs, but I also love singing and collaborating on almost every aspect of my career – producing music, videos, and running my business.

I don’t’ know if becoming a ‘star’ was ever an option for me. It’s hard to say unless you actually become a star, and I don’t feel like a star or celebrity. I think I’m just someone who loves working hard and staying connected with others, and then I also like a lot of alone time to nerd out on music projects.

Accordingly, I come to the question about women in the music business. I would like to know more about your experience.

Looking back, there were times I think I may have been treated differently because I was a woman. Those experiences didn’t stop me, they fueled me. Perhaps I felt I had something to prove for a while. But I never had the thought that I didn’t get a gig or management deal or record deal because of my gender. I remember seeing other women working hard and making great music, and I took inspiration from them (Rose Cousins, Jenn Grant, Anne Murray, Leslie Feist). I’ve had dozens of champions in my corner, both men and women throughout my career. In recent years I’ve noticed organizations investing more and more in women in music, and I hope that continues. Looking back, I think I was too busy to think about ‘being a woman in the Music Industry’, but now I think it’s so important to support and celebrate what other women are doing in the Arts. Thanks for doing that here!

I’d be glad to… And now to my favorite question; there will probably hardly be a female artist in an interview with „Female Voices“ to get around it: Moreover, I even hear a part to Kate Bush in „Storm“. I can’t help but it sounds very familiar… So: Kate Bush had inspiration for her classic „Wuthering Heights“ because of the book as well as the movie „Wuthering Heights“ by Emily Brontë. Which book / poem / painting would you like to set to music or write a song about?

Books have inspired my songwriting in the past. I’d love to revisit the book ‘She’s Come Undone’ by Wally Lamb for songwriting material, or to write the soundtrack for a major motion picture based on that book.The book is an old favorite of mine. It must have affected me deeply in my 20’s, and I’ve gifted it to dozens of friends.

Many thanks for the interview and best wishes for continued success!

Wertvolle Links:

Homepage: www.christinamartin.net
Patreon: www.patreon.com/bePatron
Facebook: www.facebook.com/ChristinaMartinMusic
Spotify: open.spotify.com/artist/5fGpCXlgIw7hwujucmyNTD
YouTube: www.youtube.com/@CHRISTINAMARTIN