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Jonna Jinton, Lindy-Fay Hella & Dei Farne, Sylvaine, TVINNA
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The Passion for Female Artists

Nordic Diamonds

Jonna Jinton, Lindy-Fay Hella & Dei Farne, Sylvaine, TVINNA

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Jonna Jinton – The Frozen Call

Jonna Jinton, eine schwedische Künstlerin und Filmemacherin, hat sich mit Neugier und Ehrfurcht vor ihren kulturellen Wurzeln in die Welt der Musik gewagt. Ihre musikalische Reise, die 2016 begann, ist geprägt von ihrer Entdeckung und Erforschung des „Kulning“, einer alten skandinavischen Gesangstechnik, die für ihre hohen Rufe bekannt ist. Diese traditionelle Methode, die einst der Kommunikation mit dem Vieh diente, wurde zum Grundstein und Beginn von Jonnas musikalischem Ausdruck.

Im Laufe der Zeit begann sie, ihre eigenen Lieder zu komponieren, die von der ungezähmten Schönheit der Natur und den mystischen Melodien der nordischen Folklore inspiriert sind. Obwohl die Musik ein neuer Weg für Jonna ist, ist ihr Ansatz eng mit ihrem Hintergrund in der bildenden Kunst verwoben. Ihre Lieder sind nicht nur Klänge, sondern Geschichten, die durch eine Verschmelzung von auditiven und visuellen Elementen erzählt werden, die die weiten, unberührten Landschaften ihrer Heimat widerspiegeln.

„The Frozen Call“ ist ein beruhigender Song aus ihrem kommenden Album „Songs & Callings“, das am 7. Februar 2024 erscheinen wird. Das majestätische Lied ist eine Hommage an den Geist des Winters, unsere dunkelsten Monate des Jahres, in denen man sich Zeit nimmt, um zu reflektieren, zu atmen und neu zu starten.

Jonna kommentiert die Veröffentlichung der neuen Single: „‘The Frozen Call‘ entstand in einem Moment reiner Inspiration durch den bezaubernden Soundtrack des Films „Frozen 2“, in dem die norwegische Sängerin Aurora Aksnes einen ätherischen Ruf ertönen lässt, der mich an „Kulning“, den alten nordischen Hirtenruf, erinnerte. Das entfachte ein kreatives Feuer in mir und führte zur Geburt einer Komposition, die den Geist des Winters feiert. Meinem Lied liegt die Überzeugung zugrunde, dass die dunkelsten und kältesten Monate des Jahres wie ein spiritueller Ruf an uns alle wirken. Der Winter ist in seinem Wesen ein flüsternder Geist, der uns dazu auffordert, innezuhalten, zuzuhören und die Schönheit zu betrachten, die selbst unter den härtesten Bedingungen und in den dunkelsten Zeiten gefunden werden kann.“

Wissenswertes:

  • Bekannt wurde Jonna Jinton aufgrund ihres YouTube Kanals, auf dem sie in den Videos über ihr „Frozen“ Land und ihrem „Wildlife“ erzählt, die Millionen Mal angeschaut werden
  • Das Album „Songs & Callings“ enthält 8 Aufnahmen über ihre Welt und erklingt seit dem 7. Februar 2024

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Lindy-Fay Hella & Dei Farne – Whispers

Das norwegische Duo Lindy-Fay Hella (Wardruna) & Dei Farne verzauberte die Welt mit ihrer ersten Singleauskopplung „Whisper“. Zu diesem besonderen Anlass hat das Duo ein bezauberndes Musikvideo veröffentlicht, das von Videofilmer und Regisseur Ferruccio Goia gedreht wurde.

Lindy-Fay kommentiert die Veröffentlichung von „Whisper“: „Es geht um die Kreaturen in dieser Welt. Diejenigen, die wir manchmal um uns herum spüren können, aber nicht unbedingt sehen. Die in der Natur leben. Die Trolle, die Feen, die mythischen Wesen. Jede Kultur hat Geschichten über sie und Vorschläge, wie man mit ihnen umgehen kann oder nicht. In unserer gierigen Zeit, in der die kalten Hände des Kapitalismus alles an sich reißen, was in Sicht ist, ist die Existenz dieser Kreaturen bedroht. „Ich bin in der Erde, auf der du gehst, in den Wäldern. In der Luft.“

Low Water

„Low Water“ ist ein Lied über die Kraft der Gezeiten, die Macht des Mondes und den dunklen Himmel, den er tragen kann.

„In Low Water geht es in gewisser Weise um die Faszination von Ebbe und Flut und wie der Mond und das Wasser interagieren. Aber auch, wie Dinge enthüllt werden, wenn sich das Wasser zurückzieht. Dinge, von denen man nicht wusste, dass sie da sind, kommen plötzlich zum Vorschein. Das ist faszinierend und manchmal auch beängstigend zugleich. Als ich dieses Lied aufnahm, „sah“ ich einen Vollmond, einen dunklen Himmel und einen Strand. Ein mysteriöser Ort.“

Der von Ingo Spörl geschaffene Visualisierer ist eine bemerkenswerte visuelle Darstellung des Songs.

  • Albumvorstellung: „Islet“ (VÖ: 22.03.2024)

Das norwegische Kollektiv Lindy-Fay Hella (Wardruna) & Dei Farne werden am 22. März 2024 ihr zweites Album „Islet“ veröffentlichen. Die Musik für dieses Album wurde größtenteils während der Corona-Zeit geschrieben. Roy Ole und Lindy-Fay saßen in ihren Häusern, isoliert wie die meisten Menschen zu dieser Zeit, und schickten sich gegenseitig Ideen, aus denen schließlich ein ganzes Album wurde. Sie bemerkten, dass der Sound des Ganzen eine Art Einsamkeit und Kälte ausstrahlte, die sie beibehalten wollten.

Herausgekommen ist ein Album, das ein lebendiges musikalisches Bild unserer kollektiven Reise durch nie dagewesene Zeiten malt. Als die Welt stillstand, fand sie Trost in der Erarbeitung von Melodien, die die Gefühle der Isolation zum Ausdruck bringen.

Da zu diesem Zeitpunkt noch keine Texte geschrieben waren, begab sich Lindy-Fay Anfang 2023 nach Portugal, einem Land, das sie noch nie zuvor besucht hatte, um sich von den Worten inspirieren zu lassen. Sie verbrachte die Tage damit, herumzulaufen, sich die Dinge anzusehen und zu sehen, was passiert. Sie entdeckte eine Insel, die sie völlig in ihren Bann zog und die für sie zu einem Symbol wurde: ein magischer Ort inmitten des endlosen Ozeans. Ein fester Ort im Meer der Einsamkeit.

Die Schönheit von „Islet“ liegt im Austausch musikalischer Ideen während dieser einzigartigen Zeit. Indem wir aus der Ferne zusammenarbeiteten, entdeckten wir eine neuartige Arbeitsweise, die auf seltsame Weise in diese Zeit passte – eine Verschmelzung von Verletzlichkeit und Innovation. Gesang, Synthesizer und Programmierung wurden zu unseren Säulen und bildeten das Rückgrat eines Sounds, der sowohl intim als auch weitläufig ist.

Der Sound und die Atmosphäre des Albums verkörpern die Magie des einsamen Schaffens während der einsamen und dunklen Zeit, gefolgt von einer harmonischen Wiedervereinigung mit den musikalischen Mitstreitern.

„Islet“ ist nicht nur ein Hörerlebnis, sondern auch ein Zeugnis für die Unverwüstlichkeit der Kreativität in schwierigen Zeiten. „Tu nichts, was du nicht tun willst, nur weil jemand es dir sagt“.

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Sylvaine – Dagsens Augo Sloknar Ut

Die Musik der norwegischen Multi-Instrumentalistin Sylvaine handelt von der extremen Bandbreite an Emotionen, die das menschliche Dasein zu bieten hat, als Ergebnis der Existenz in dieser Welt als ein Wesen, das nicht von hier ist. Im ständigen Konflikt mit sich selbst und im Kampf um die Anpassung an diesen Ort, den wir unser Eigen nennen, dient dieses Musikprojekt als emotionale Katharsis für die Künstlerin und offenbart die ewige Sehnsucht nach etwas anderem, das in ihren Melodien steckt.

Sylvaine hat sich zu einem Sternchen für Ambient Post-Metal und atmosphärischen Black Metal entwickelt, doch kehrt Kathrine Shepard, die visionäre Künstlerin hinter Sylvaine, mit der kommenden EP „Eg Er Framand“ zu ihren Wurzeln zurück. Über die sechs Aufnahmen erzählt sie: „Diese Platte ist der norwegischen Volksmusik gewidmet, die ich in meinem eigenen Stil interpretiere, und ist eine Mischung aus alten, traditionellen Stücken und meinen eigenen Kompositionen.“

Aufgewachsen in Norwegen, inmitten der Kontraste zwischen Natur und Urbanität, trat sie oft in der Kampen-Kirche in Oslo auf. Dieses Relikt aus dem 19. Jahrhundert ist auch der Ort, an dem sie die gesamte ätherische neue EP aufgenommen hat, die am 22.März 2024 veröffentlich wird.

Die erste Single „Dagsens Augo Sloknar Ut“ (Das Auge des Tages erlischt) hat geheimnisvolle Ursprünge. Die dazugehörige Lyrik wurde 1891 von Elias Blix geschrieben, einem Professor, der zum Politiker wurde und auch Hymnen schrieb. Diese Abendhymne wurde als letzte Hymne im Hymnen Büchlein Nokre Salmar aus dem Jahr 1891 aufgenommen.

Dabei blieb sie der zarten, ehrfürchtigen Melodie des Originals treu und singt „Dagsens Augo Sloknar Ut“ in einem gehauchten, langgezogenen Flüsterton, der eindringlich und beruhigend zugleich ist.

Das Musikvideo dazu wurde von William Lacalmontie inszeniert und produziert. Er wob einen prächtigen Wandteppich aus Landschaften, auf dem Kathrine ausdrucksstark tanzt. Dies unterstreicht die bezaubernde und poetische Produktion, die wunderbar zu dieser ersten Singleauskopplung von „Eg Er Framand“ passt.

Wissenswertes:

  • Das neue Album „Eg Er Framand“ wird am 22.März 2024 veröffentlicht
  • Sylvaine veröffentlichte bisher 4 Alben und 1 Split-EP, die sie auf Tourneen in ganz Europa, Nord- und Südamerika führten

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Foto: Helena Aguilar Mayans (Schaut euch mal ihre Fotos an, ich bin begeistert!)

TVINNA – Two Staves & Fortress

Das progressive Dark-Electronica Quartett verbindet ihre Musik im vielschichtigen Gesang mit Effekt-Akkordeon und Elektronik, die von rockigen Einflüssen an Gitarren, Bass und Schlagzeug begleitet werden. Tvinna verweben und beschwören mit ihrer Intension eine intensive musikalische Erfahrung.

Aus ihrem kommenden neuen Album „Two – Wings of Ember“, das am 23. Februar 2024 erscheinen wird, veröffentlichten sie ihre zweite Single „Two Staves“. Der Song trägt eine versteckte Botschaft durch seinen Text, die Musik und das Video und spricht die kollektiven Konsequenzen menschlichen Handelns an, die das Musikvideo so effektiv zum Ausdruck bringt.

Sängerin Laura erklärt: „Zwei Stäbe“ sind unser Symbol für ein Radkreuz, ein altes nordisches Symbol für die Sonne: eine allumfassende, schicksalhafte Bedeutung, da es sich ohne Unterlass dreht und wendet. Es ist eine Erinnerung daran, dass alle Handlungen Konsequenzen haben, und der Song selbst ist unsere Art, unsere Gefühle über die Klimakrise in einer reflektierten, lyrischen Weise auszudrücken. In „Two Staves“ müssen wir uns unserer Reflexion stellen, die uns daran erinnert, dass es keine Götter gibt, die unsere selbstsüchtigen Gebete erhören, sondern nur unsere eigenen Taten – ob wir das Tal durchschreiten werden, durch das wir gerade gehen – oder nicht.

„Fortress“

Wer TVINNA und die Bedeutung ihrer starken Texte und ihrer Symbolik kennt, weiß, dass auch „Fortress“ ein Song ist, in dem es um die eigene innere Stärke geht.

Sängerin Laura erklärt: „“Fortress“ ist unsere Ode an die weibliche Schöpfung und versucht, die gewaltigen Kräfte der Natur in zarte Worte zu fassen, die die mütterliche Schöpferin sowohl zärtlich als auch kraftvoll zeigen. Die Worte des Refrains stammen aus dem Jahr 814 und wurden leicht verändert, so dass es sich nicht mehr um ein Gebet an Gott handelt, sondern um die gottgleiche Mutter, die den Himmel und die Erde erschaffen hat und ihren Schutz gelobt.“

  • Albumvorstellung: „Two -Wings Of Ember“

Wuchtige Gitarrenriffs lodern aus melancholisch-mystisch-dunklen Folk-Nebeln, rhythmisches Pochen entfacht seelenvolle Hymnen – ausdrucksstark, progressiv und im Kern tief emotional. Analoge Klangelemente schlängeln sich spielerisch durch dicht gewobene Melodiebögen und sphärische Rockwellen, entfesselt und fesselnd zugleich. Alles fügt sich zusammen, verschmilzt und gipfelt in einem lohnenden Ritual, dem zweiten TVINNA-Album „Two -Wings Of Ember“.

„Wo es Licht gibt, gibt es auch Dunkelheit. Diese Dualität pulsiert in jedem unserer Songs, sie ist ein großer Teil unserer ganz eigenen Wahrnehmung und Ästhetik. Indem wir die Dunkelheit scheinen lassen, hoffen wir, das Licht heller leuchten zu sehen.“ (Laura Fella)

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Foto: Sam Evans

Tvinna’s neuste Kreation: „Arma“