Mega Bog ist ein verflucht gutes experimentelles Pop-Ensemble unter der Leitung von Erin Elizabeth Birgy. Erin Birgy ist ein esoterisches Rodeo-Kind mit einem unverwechselbaren Lachen, das angeblich bei der Zeugung verflucht wurde. In den letzten zehn Jahren haben Birgy und ihre sich entwickelnde Gemeinschaft von Mitarbeitern poetische, musikalische Oden an den Schmerz und die Herrlichkeit der menschlichen Existenz geschaffen. Geboren und aufgewachsen in verschiedenen kleinen, verwunschenen Rodeo-Städten im Westen des amerikanischen Landes, floh Birgy schließlich nach Olympia, Washington, wo sie die erste Version von Mega Bog gründete. Die Band zog durch das Land, trat auf und machte Aufnahmen, wobei sie verschiedene Genres miteinander verschmolzen.
Im Jahr 2020 kam Birgy mental nicht zur Ruhe, denn Massensterben, ein brennender Planet und eine persönliche Abrechnung, als vergangene Traumata prasselten auf sie ein. Sie lebte in Los Angeles und fragte sich vor dem Hintergrund der schrecklichen Waldbrände, welche Perspektive sie in dieser fassungslosen Ehrfurcht einnehmen sollte. Daraufhin beschloss sie, etwas Greifbares festzuhalten, und produzierte „End of Everything“, das von Hingabe, Trauer und Unterstützung im Angesicht der stürmischen Selbstreflexion spricht.
Mit Klavier und Synthesizer, anstelle der vertrauten Gitarre, erkundete Birgy ein Spektrum neuer Klänge, um einen Zustand der Unbeständigkeit und des Wandels zu beleuchten, der sowohl universell als auch persönlich ist. Im Zusammenhang mit diesem Übergang beschreibt sie das Bedürfnis… „zu fühlen… sofort. Ich wollte nicht in Geheimcodes wühlen. Ich wollte mich nicht mehr hinter schwieriger Musik verstecken. Ich war neugierig darauf, anderen mit der Musik, die ich mache, das Gleiche zu geben; Musik zu machen, die jemand benutzen kann, um Drama, Verspieltheit und Tanz zu erforschen, um das Trauma loszuschütteln.“
Schwere Grooves, quietschende Metallgitarren, Italo-Disco-Basslinien, rhapsodische Synthesizer-Schichten und riesige Refrains stapfen um das herrlich sanguinische Pop-Drama herum. Wo frühere Platten sich ins Abstrakte und Ätherische ausdehnten, liefert „End of Everything“ einen Hit direkt ins kollektive Bewusstsein.
„End of Everything“ ist eine empörend persönliche Platte, die eine Reise durch Birgys eigene Psyche beschreibt. Mitten in der Produktion des Albums traf Birgy die für sie persönlich notwendige Entscheidung, nüchtern zu werden und gespeicherte wie auch lähmende Erfahrungen zu verarbeiten, die ihre Fähigkeit kreativ zu kommunizieren, beeinträchtigt hatten.
Im Opener des Albums „Cactus People“ gräbt sie ihre Krallen in den Schlamm, während sie von ihrem Geliebten weggerissen wird und sich der Verlassenheit hingibt. Was sich wie eine Elegie an den Planeten Erde anfühlt, steigert sich plötzlich zu einem frenetischen Refrain. Das ist kein Aufruf zum Feiern inmitten der Asche der Gesellschaft, sondern ein Bekenntnis dazu, dass wir im Angesicht der Katastrophe existieren können.
Im zweiten Stück der Platte „The Clown“ geht es um ein apokalyptisches Ende, das aber auch Raum für neue Möglichkeiten schafft. – Diese Praxis der hoffnungsvollen Spekulation, der Welterschaffung, ist gepaart mit einer inneren Dunkelheit.
„Wie kann man „alles und jedes“ umfassen?“, fragt Birgy in „All And Everything“. Ebenso fragt sie: „Wie kann man in dieser brennenden Welt tanzen, wie kann man jammern und sich ergeben, wie kann man Energie und erlernte Werkzeuge teilen?“
Inmitten einiger der dunklen Tiefen des Albums gibt es auch tiefgründige Momente des Feierns. „Love Is“ wurde vom Songwriter Austin Jackson von der Jazz-Punk-Band Dragons aus Flagstaff geschrieben. Der Ruf des Liedes verbindet Birgy mit ihrer Zeit in Flagstaff, wo sie sich einer matrilinearen magischen Praxis mit einer Gemeinschaft von musikalischen Hexen verschrieben hat. Eine ungezähmte okkulte Praxis ist Birgy und ihren Mitverschwörern wichtig, und die Kräfte, die sie kultiviert und erforscht haben, durchdringen „End of Everything“.
Die Bedeutung der künstlerischen Zusammenarbeit wird durch das Cover des Albums verdeutlicht – ein Gemälde von Birgys ältestem Freund Joel Gregory. Nach einem Nacktfoto von Birgy gemalt, verkörpert ihr nackter Körper gleichzeitig Hoffnungslosigkeit und Macht. Auf der einen Seite wird sie von Wasser flankiert, das als gespiegelte Calla-Lilie gemalt wurde und Hoffnung, Sexualität, Tod und die Reinigung der verstorbenen Seele symbolisiert; auf der anderen Seite wird sie von einem Streifen scheinbar geologischer Felsformationen gedeckt, bei denen es sich in Wirklichkeit um Studien von geschmolzenem Wachs handelt, das in einer von Birgys Meditationspraktiken verwendet wurde. Neon Rot durchzieht das Artwork und steht für die Leidenschaft und Wut, die der Höllenmythos repräsentiert, sowie für Dämonenfiguren, die einen Großteil des kreativen Fleisches darstellen, das während der Entstehung dieser Liedersammlung psychisch aufgeschlitzt wurde.
Das Album ist zum heiß werden! – Ein krasses Album voller Spannung, als würde man in einen Weidezaun greifen. Birgys messerscharfe Zunge zollt mit ihrer vertonten Lyrik den wahrheitsgemäßen Unannehmlichkeiten den Rest.
Wissenswertes:
- „End of Everything“ wird begleitet von „The Practice of Hell Ending“, Birgys erster veröffentlichter Gedichtsammlung. Es wurde parallel zum Album geschrieben und lädt den Leser zu einer weiteren Reise in die Landschaften von Birgys inneren Welten ein.
Mega Bog live 2023
- 17.11. Stuttgart, Café Merlin
- 18.11. Leipzig, UT Connewitz e.V., TransCentury Update
- 20.11. Berlin, Kantine am Berghain
- 21.11. Hamburg, Aalhaus
- 22.11. Köln, Acephale
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